Коллектив
Артист драмы — ведущий мастер сцены, заслуженный артист РФ (1996г.), лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности (2010г.), награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени (2012г.).
Окончил Горьковское театральное училище в 1983 году.
С 1988 года – актер Волгоградского государственного Нового экспериментального театра.
В репертуаре актера – свыше 35 ролей, большая часть из которых – главные. Многие из них стали театральными легендами Волгограда: шекспировский Ромео и Петруччо, мольеровский Дон Жуан, лермонтовский Арбенин и чеховский Тригорин, граф Альмавива в “Женитьбе Фигаро” Бомарше, Антонио в “Чуме на оба ваши дома”, Григория Горина. Во всех своих ролях он демонстрирует разнообразные грани таланта: Подколесин (“Женихи”, Н.Гоголь), Тито Мерелли («Звездный час», К.Лудвиг), Вольфганг Швиттер («Метеор», Ф.Дюрренматт), Граф («Великолепный рогоносец», Ф.Кроммелинк), Император («Великий Ромул», Ф.Дюрренматт), Красноречивый («Две стрелы», А. Володин), Том («Любовь с последнего взгляда», Д. Тоже), Маг Раджапур («Отель двух миров», Э. Э. Шмит), Шеф («Свидания по средам», В.Красногоров), Король («Голый король», Е.Шварц), Ставрос («Тестостерон», А.Сарамонович), Дункан («Примадонны», К.Людвиг). Театральные критики особо отметили роль Бориса Годунова в «Цареубийцах» по трилогии А.Толстого.
Артистка драмы второй категории.Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в2019 году. В труппу НЭТа была принята в 2019 году, но еще будучи студенткой,играла в спектаклях театра.За это время ею сыграны роли: Элоиза и ЛЭМ («Зверушкины истории Д.Нигро),Наташа («Город на заре» А.Арбузова), Нимфа («Любовь – книга золотая»А.Толстого), Мадемуазель Ку-ку («Безымянная звезда» М.Себастьяна),Горничная («№ 13» Р.Куни), Марта («Сотворившая чудо» У.Гибсона), дочьТугоуховского («Горе от ума» А.Грибоедова) и другие. Особо нужно отметитьработу Алешиной К.И. в роли Варвары в «Грозе» А.Островского, получившуювысокую оценку критиков и восторженные отклики зрителей Кроме того, онаактивный участник массовых сцен во многих спектаклях театра, таких как»Маскарад» М.Лермонтова, «Ромео и Джульетта» В Шекспира, «Стакан воды»Э.Скриба, «Квадратура любви» В.Катаева и другие.
Артист драмы — ведущий мастер сцены.Окончил Днепропетровское театральное училище в 1991 году. В Новомэкспериментальном театре работает с 2001 года.Он успешно ввелся в спектакли текущего репертуара и увлеченно работал надновыми образами. За годы работы им сыграны следующие роли: Гарри(“Голышом” (“Голоса за сценой”) М.Фрейн), Дон Гусман и Нищий (“ИллюзииДон Жуана”, Ж.-Б,Мольер), Гортензио (“Укрощение строптивой”, В.Шекспир),Тибальт (“Ромео и Джульетта”, В.Шекспир), Бенволио (“Чума на оба вашидома”, Г.Горин), Судья Бридуазон (“Женитьба Фигаро”, Бомарше), Спурий Тит Мама («Ромул Великий», Ф.Дюрренматт), Начальник охраны Годунова(«Цареубийцы», А.Толстой) и другие.
Артистка драмы — ведущий мастер сцены. В 2003 году награждена нагруднымзнаком Министерства культуры Российской Федерации «За достижения вкультуре», в 2005 году – медалью Пушкина за исполнение ролей русскогоклассического репертуара. В 2015 году за роль Бабушки в спектакле «Вера,надежда, любовь» по пьесе А.Касоны «Деревья умирают стоя» Блохиной С.И.была присуждена Государственная премия Волгоградской области.Окончила Днепропетровское театральное училище в 1990 году. Работает вНЭТе с 1991 года.За годы работы Блохина С.И. стала одной из ведущих актрис труппы, сыграв заэти годы свыше сорока ролей, большая часть из которых — главные. Средилучших ее актерских работ последних лет: Варвара, «Свидания по средам», В.Красногоров (2012г.), Берта, «Боинг-Боинг», М.Камолетти (2013г.), МадамФонтен, «Брак по конкурсу», К.Гольдони (2013г.) и Николь Гиз, «Публикесмотреть запрещается», Ж.Марсан (2013г.), Бабушка, «Вера, надежда, любовь!»(«Деревья умирают стоя»), А.Касона (2014г.), «Странная миссис Сэвидж»,Д.Патрик (2015г.), «Скамейка» А.Гельмана (2016г.) и другие.
В рамках выступления труппы НЭТа с показом спектакля «Вера, надеждалюбовь!» на Первом межрегиональном театральном фестивале «На родинеВладимира Зельдина», состоявшемся в г. Мичуринск со 2 по 6 ноября 2019 года,Светлане Ивановне Блохиной было присвоено звание лауреата в номинации«Лучшая женская роль» за роль Бабушки.Блестяще сыгранные С. Блохиной роли в современных комедиях Р. Куни -Кастелянша – «Клинический случай» (с 2009г.), Барбара Смит – «Слишкомженатый мужчина» (с 2008г.), а также Дафни – «Шикарная свадьба» и особенноБерта в спектакле «Боинг-Боинг» М.Камолетти (с 2013г.) — стали подлиннымиукрашениями спектаклей театра, идущих с неизменными аншлагами.Одна из последних работ С.И. Блохиной – роль помещицы Варвары ИвановныДолговой, тетки главного героя Князя Вельского в лирической комедии«Похищение невесты» по пьесе А.Н. Толстого «Касатка». Данная творческаяработа талантливой актрисы удивительно ярко проявила ее психологическоемастерство в создании национального женского характера. Образ ВарварыИвановны в исполнении С. Блохиной исполнен необычайной сердечности,задушевности, внутренней чистоты. При этом один из центральных эпизодовроли — романс Варвары Ивановны раскрывает иные грани ее образа. Мастерскиисполненный волшебным «грудным» голосом Светланы Блохиной, он покоряетсилой и глубиной страстей, таящихся в героине.
Артист драмы — ведущий мастер сцены.
Окончил Ташкентский государственный институт искусств в 1993 году. Работает в труппе Волгоградского государственного Нового экспериментального театра с 1995 года.
Награжден в 2009 году почетной грамотой Министерства культуры РФ, в 2016 году — Почетным знаком лауреата Государственной премии Волгоградской области за роль Капитана Келлера в «Сотворившей чудо» У. Гибсона, в 2021 году — Почетной грамотой комитета культуры Волгоградской области.
За годы творческой деятельности в НЭТе Сергей Робертович Викторов выдвинулся в ряды лидеров актерской труппы театра, сыграв свыше 40 ролей, получивших высокое признание зрителей и профессиональной критики.
Образы Бомарше, Садовника Антонио в «Женитьбе Фигаро» Бомарше, Кудимова в драме «Концерт для леди с оркестром» (по пьесе «Старший сын» А. Вампилова), Бенволио в «Чуме на оба ваши дома» Г. Горина, Ноя в «Продавце дождя», сенатора Тита в «Странной миссис Сэвидж» Д. Патрика, Мужчины в «Скамейке» А.Гельмана, Мужа в «Свободной паре» Д.Фо, Ф.Раме наглядно раскрывают удивительное свойство дарования актера: умение посредством даже небольших, но драматургически точно выстроенных ролей организовать сценическое пространство и время, а также активизировать сюжетный «нерв» спектакля.
К лучшим комедийным ролям центрального плана, сыгранным С. Р. Викторовым в недавние годы, театральная общественность Волгограда относит образы Бориса в «Комедии вампиров» по пьесе В. Сигарева «Детектор лжи», Виктора в «Смешных деньгах», Р. Куни, Генри в спектакле «Мы не одни, дорогая!», Р.Куни, Доктора Майерса в «Примадоннах» К. Людвига, Емельяна Черноземного в «Квадратуре любви» по пьесе В.Катаева, Василия и Кошелькова из комедии «Хомо эректус, или Обмен женами» Ю. Полякова, Первого Министра в «Голом короле» Е.Шварца», Стенли Поуни в «Слишком женатом мужчине» Р.Куни, Феликса в «Свиданиях по средам» В.Красногорова.
Сыгранные им роли в спектаклях из «золотого фонда» русской и советской театральной классики, в частности, полковника Березкина в военной драме «Золотая карета» Л. Леонова, князя Мстиславского и особенно боярина Василия Шуйского (обе из спектакля «Цареубийцы» по трилогии А. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»), Явтуха в «Вие» Н. Гоголя стали ярким украшением постановок, признанных крупными явлениями в театральной жизни Волгограда.
Артист драмы высшей категории. Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2011году. С 2007 года играл в спектаклях театра. В 2011 году принят в труппуНового экспериментального театра.С первых же дней работы он успешно ввелся в массовые сцены спектаклейтекущего репертуара и увлеченно работал над самостоятельными ролями.Им сыграны роли: Горожанин в «Ромео и Джульетте» В.Шекспира, Красавчик в»Квадратуре любви» («Квадратура круга») В.Катаева, Горожанин в «Чуме на обаваши дома» Г.Горина, Чиновник в «Маскараде» М.Лермонтова, Буч в»Примадоннах» Н.Людвига, Голубь в «Цареубийцах» А.Толстого Александр вдипломном спектакле «Звезды на утреннем небе», А.Галина, Дюпон-Дюфор –сын «Бал воров», Ж.Ануя, Винни Бавази в постановке «Такого лета больше небудет» по пьесе Н.Саймона «Брак по-американски» и другие.В этих работах Дмитрий Гнацинский проявил себя как уже профессиональныйартист, умеющий прекрасно вписываться в коллективный процесс сценическогодействия, обладающий хорошей физической формой, хорошо владеющийнавыками сценического движения и интересной сценическойиндивидуальностью.
Артист драмы первой категории. Высшее профессиональное образование получила в Волгоградском государственном институте искусств и культуры по специальности «Актёр драматического театра и кино», окончив его в 2014 году. В 2021 году была принята в труппу Волгоградского Нового экспериментального театра.
Лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности (2019), серебряный призёр 13-х молодёжных Дельфийских игр в России (2014). Ещё будучи студенткой с 2010 года была занята во многих спектаклях Волгоградского театра юного зрителя, где в общей сложности прослужила 11 лет. За это время сыграла в Волгоградском ТЮЗе около 30 разноплановых ролей, многие из которых — главные. В 2020 году дебютировала в кино, снявшись в одной из центральных ролей в полнометражном фильме «Метеорит».
В НЭТе дебютировала в спектакле «Агонь», успешно ввелась в спектакли «Опера нищего», «Ромео и Джульетта», «Маскарад», «Сотворившая чудо», «Проделки Скапена».
Артист драмы первой категории. Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2016году. С 2012 года играет в спектаклях Нового экспериментального театра. В2016 был принят в труппу НЭТа.
Он успешно ввёлся в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Чумана оба ваши дома» Г.Горина, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Квадратуралюбви» («Квадратура круга») В.Катаева, «Золотая карета» Л.Леонова,«Маскарад» М.Ю.Лермонтова, а затем и в новые постановки: «Стакан воды»Э.Скриба, «Похищение невесты» («Касатка») А.Н.Толстого, «Горе от ума»А.Грибоедова, «Варшавская мелодия» Л.Зорина и другие. Увлеченно работалнад самостоятельными ролями: Керубино в спектакле «Эротические опытыграфа Альмавивы, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше; Берия, Сталин, Левитани Гитлер в спектакле «Марьино поле» О.Богаева; Официант в «Бале воров»Ж.Ануя, Перси в спектакле «Сотворившая чудо» У.Гибсона, Моисей -«Господин Ибрагим…» («Господин Ибрагим и цветы Корана») Э.Шмитта,Лесли и Майк — «Клинический случай» Р.Куни, Никитка — «Любовь – книгазолотая» А.Н.Толстого, Зорин – «Город на заре» А.Арбузов, Христиан – «Голыйкороль» Е.Шварца и другие. Кроме того, Гордеев М.С. пробовал себя врежиссуре («Новогодние приключения в сказочном царстве» и другиеновогодние представления), а также являлся одним из авторов сценария этихсказок.
Артистка драмы второй категории.
Высшее профессиональное образование получила в Волгоградском государственном институте искусств и культуры по специальности «Актерское искусство», окончив его в 2015 году. С 2011 года, будучи студенткой, она успешно ввелась в массовые сцены спектаклей текущего репертуара и увлеченно работала над самостоятельными ролями.
В 2014 была принята в труппу НЭТа.
Спектакли: «Господин Ибрагим…»(«Господин Ибрагим и цветы Корана») Э.Шмитта – Женщина квартала, Мариам, официантка; «Любовь –книга золотая» А.Н.Толстого – Наташка; «Горе от ума», А.Грибоедов -Дочь Тугоуховских; «Сказочное приключение»,В. Койфман — Принцесса; «Безымянная звезда», М.Себастьян- Кондуктор «Сотворившая чудо», У.Гибсон – Слепая девушка Беатриса; «Сотворившая чудо» — Элен Келлер; «Похищение невесты» («Касатка»), А.Н.Толстой – Вера; «Марьино поле», О.Богаев – Корова; «Марьино поле», О. Богаев — Марья Иванова; «Берегите Флору», Н.Саймон- Сильвия; «Опера нищего», Д. Гей- Люси Локит;
Также участвует в массовых сценах спектаклей текущего репертуара: «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Квадратура любви» («Квадратура круга») В.Катаева, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Стакан воды» Э.Скриба,«Варшавская мелодия» Л.Зорина, «Страсти по Тилю» Г. Горин и другие.
Артист драмы высшей категории. Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры сдипломом хореографа. В 2019 году получил второе образование, став актером.С 2015 года работал в НЭТе статистом, принимал участие в массовых сценахспектаклей и пробовал себя в самостоятельных работах. В октябре 2017 годабыл принят в труппу театра артистом драмы, а с августа 2019 года АлексейЖидков является еще и репетитором по балету и постановщиком танцев кспектаклям.За годы службы в театре А. Жидков сыграл более двадцати ролей изклассического и современного театрального репертуара. При этом каждая изних становится новой удачной работой молодого артиста. В «Ромео иДжульетте» В.Шекспира актер исполняет главную роль. С первых постановокколлеги по труппе и публика отмечают рост образа Ромео, наполнение егоновыми оттенками и красками. Главный герой комедии «Примадонны»К.Лудвига Лео Кларк воплощает иную ипостась творческого дарованиямолодого актера – его вполне зрелое владение комическим жанром. Столь жеубедительны комедийные роли, исполненные А. Жидковым в пьесах Ж.-Б.Мольера «Плутни Скапена» (Леандр), М. Камолетти «Ужин по-французски»(Роберт), А. Сарамоновича «Тестостерон» (Титус).
Талант молодого артиста убедительно раскрылся в разноплановых работахнедавнего времени: Мирою, учитель астрономии в «Безымянной звезде» М.Себастьяна и Молчалин в легендарной комедии А. Грибоедова «Горе от ума»,Борис в драме А.Н. Островского «Гроза», Тенни в спектакле «Такого летабольше не будет» по пьесе Н.Саймона «Брак по-американски».Кроме актёрских работ А.Жидков так же принимал участие в постановке танцевдля спектаклей. Особенно яркими являются хореография спектаклей «Стаканводы», «Похищение невесты». Он поставил танцы к спектаклям «Город назаре», «Сильвия» а также «Варшавская мелодия».
Артистка драмы первой категории.
Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2020 году. Но еще, будучи студенткой играла в спектаклях Нового экспериментального театра. В ноябре 2018 была принята в труппу НЭТа. Она успешно ввелась в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Квадратура любви» («Квадратура круга») В. Катаева, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Город на заре» А. Арбузова, а затем и в «Варшавскую мелодию» Л. Зорина, «Похищение невесты» («Касатка») А.Н. Толстого, «Страсти по Тилю» Г. Горина и другие. А также увлечено работала над самостоятельными ролями: «Женихи» Н. Гоголя – Дуняшка, «Безымянная звезда» М. Себастьяна – Ученица, «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера – Подруга влюбленных, «Сотворившая чудо» У. Гибсон – Марта, «Горе от ума» А. Грибоедова — Лизанька. Особой актерской удачей стала роль Джульетты («Ромео и Джульетта» В. Шекспира), а также Глаша («Гроза» А.Н. Островского), Коровы в драме О. Богаева «Марьино поле».
Анастасия Жидкова органична в комедийных образах («Мизантроп» Ж.Б. Мольера, Баск, слуга Селимены, «Боинг-Боинг» М. Камолетти, Мишель, стюардесса авиакомпании «Air France»).
Артистка драмы — ведущий мастер сцены, заслуженная артистка РФ (1998), народная артистка РФ (2007), лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности (2012). Лауреат премии «Провинциальная муза» (1999), победитель конкурса «Царицынская Муза» в номинации «Человек года» (2005)
Окончила Свердловский государственный театральный институт в 1988 году.
С 1988 года — актриса Волгоградского государственного Нового экспериментального театра.
Репертуарный лист включает более 50 спектаклей. Исполнительница главных ролей в спектаклях: Графиня (“Женитьба Фигаро” Бомарше), Войницкая (“Дядя Ваня” А. Чехова), Табун-Турковская (“Золотая карета” Л. Леонова.), Липа в пьесе Н. Птушкиной “Плачу вперед”, Маша в ”Хомо эректус” Ю. Полякова, Макарская в “Старшем сыне” А. Вампилова, Тоня в “Квадратуре круга” В. Катаева, Марта в “Девичнике” Л. Каннингема, Доктор С в психологическом триллере «Отель двух миров» по пьесе Э.-Э.Шмитта, Волохова в исторической трагедии «Цареубийцы» по трилогии А.К.Толстого, Елена в «Свиданиях по средам» В.Красногорова, Императрица в «Браке по конкурсу», К.Гольдони, Антония в «Свободной паре», Д.Фо, Ф.Раме, Анна Аполлосовна в «Касатке, или Похищении невесты». К подлинным шедеврам театрального искусства профессиональная критика относит такие замечательные работы А. Забелиной, как: Гертруда (“Гамлет” Шекспира), Агафья Тихоновна (“Женихи” Н. Гоголя), Аркадина (“Чайка” А. Чехова), Екатерина II (“Любовь – книга золотая» А. Толстого).
Артистка драмы первой категории.Высшее профессиональное образование получила в Волгоградскомгосударственном институте искусств и культуры по специальности «Актерскоеискусство», окончив его в 2011 году. В труппу ГБУК «НЭТ» принята в 2011году, но, еще студенткой – с 2007 года была занята во многих спектаклях театра.Завгороднева Е.С. подготовила и сыграла более десятка ролей. Среди них:Горожанка («Женитьба Фигаро» П.Бомарше), Женщина рода («Две стрелы»А.Володина), Маша («Квадратура любви» («Квадратура круга») В.Катаев),Валентина («Звезды на утреннем небе», А.Галин), Кормилица («Бал воров»Ж.Ануя), Секретарь Бориса Годунова («Цареубийцы» по трилогии А.Толстого), Мадам Плюм («Брак по-конкурсу» К.Гольдони), Придворная дама («Стаканводы» Э.Скриб) и другие. Из последних работ нужно выделить особо удачныероли — Гиацинта («Проделки Скапена» Ж.Б.Мольера) и Катерина («Гроза»А.Островского).В этих работах Е. Завгороднева проявила несомненный профессиональный рост,умение работать в большом актерском ансамбле. Она пластична и музыкальна,что позволяет ей органично вписываться в музыкальные номера к спектаклямтеатра.
Артистка драмы – ведущий мастер сцены.Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в2011 году. Награждена Знаком «За достижения в культуре» в 2009 году.Визитной карточкой талантливой актрисы стала роль Джульетты («Ромео иДжульетта» Шекспира), впервые сыгранная ею в 15 лет и во многомопределившая своеобразие ее творческого почерка. В настоящее время В.Койфман является одним из признанных лидеров творческого коллективатеатра. За два десятка лет работы в театре ею сыграно свыше тридцати ролей изклассического и современного театрального репертуара, большая часть изкоторых заглавные. Среди них, в частности, такие как: Офелия («Гамлет»У.Шекспира), Сюзанна («Женитьба Фигаро» Бомарше), Ивонна («Дамскийпортной» Ж.Фейдо, Акулина («Власть тьмы» Л.Толстого), Любовь Ивановна(«Аз и Ферт» П.Федорова), Марька («Золотая карета» Л.Леонова), Нина(«Старший сын» А.Вампилова), Настя («На дне» М. Горького), Наташа («Плачувперед» Н.Птушкиной), Лера («Хомо эректус, или Обмен женами» Ю.Полякова),Розалина («Чума на оба ваши дома» Г.Горина), Ольга («Метеор»Ф.Дюрренматта), Мэгги («Звездный час К.Лудвига») и многие другие.Необычайно зрелыми представляются трактовки Виолеттой Койфман образоврусской и зарубежной театральной классики. Женские портреты в ееисполнении, в частности, Нина Заречная («Чайка» А.Чехова), ЛидияЧебоксарова («Бешеные деньги» А.Островского), Нина («Маскарад» Лермонтова), Маша («Касатка, или Похищение невесты» по пьесе А.Толстого),Марька в спектакле «Золотая карета» по пьесе Л. Леонова и Королева влегендарном «Стакане воды» Э. Скриба поражают силой своих чувств,прорывающихся сквозь обыденную повседневность, одухотворенностью инеиссякаемой верой в Прекрасное. В. Койфман мастерски использует весьарсенал актерских возможностей, опираясь на традиции русскогопсихологического театра, создавая неповторимые и запоминающиеся образы.Многогранный сценический талант актрисы дополняет ее ярко выраженноережиссерское дарование, проявившееся в успехах созданных ею спектаклей намалой сцене театра: сказки для детей «Новогодние приключения в сказочномцарстве» и камерной постановки «Мои друзья человеки» по пьесе современногодраматурга Б.Вербера.
Артистка драмы второй категории.Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в2020 году. Но еще, будучи студенткой, играла в спектаклях Новогоэкспериментального театра. В 2020 была принята в труппу НЭТа.Она успешно выступает в массовых сценах спектаклей текущего репертуара:»Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Маскарад»М.Ю.Лермонтова, «Город на заре» А.Арбузова, «Стакан воды» Э.Скриба, «Отельдвух миров» Э.-Э.Шмитта, «Чума на оба ваши дома» Г.Горина и других. А такжевсегда увлечено работает над самостоятельными ролями. В её багаже такиероли, как: Близняшка («Квадратура любви» («Квадратура круга») В.Катаева),Мим («Безымянная звезда» М. Себастьяна), Подруга влюбленных («ПроделкиСкапена» Ж.-Б.Мольера), дочь Тугоуховских («Горе от ума» А.Грибоедова),Джули («Шикарная свадьба Р.Хоудона) Особой актерской удачей стала рольРаисы в спектакле «Похищение невесты» («Касатка») А.Н.Толстого, а такжеФеклуша («Гроза» А.Н. Островского).
Артистка драмы второй категории.Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в2020 году. Но еще, будучи студенткой, играла в спектаклях Новогоэкспериментального театра. В 2020 была принята в труппу НЭТа.Она успешно выступает в массовых сценах спектаклей текущего репертуара:»Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Маскарад»М.Ю.Лермонтова, «Город на заре» А.Арбузова, «Стакан воды» Э.Скриба, «Отельдвух миров» Э.-Э.Шмитта, «Чума на оба ваши дома» Г.Горина, «Квадратуралюбви» В.Катаева и других. Из самостоятельных ролей особо выделяются Кондуктор дизеля («Безымянная звезда» М. Себастьяна), Варвара («Гроза» А.Н.Островского) и Джози Хайнц в спектакле «Такого лета больше не будет» попьесе Н.Саймона «Брак по-американски».
Артист драмы — ведущий мастер сцены.
Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2002), заслуженный артист РФ (2008), лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности (2016).
Окончил Горьковское театральное училище в 1989 году. С 1989 года – актер Нового экспериментального театра.
Будучи занятым практически во всех спектаклях – а это свыше сорока пяти ролей — Андрей Курицын весьма убедительно раскрывает грани своего многопланового таланта. Актер блестяще владеет художественными ресурсами комедийного жанра, разворачивая перед зрителем самые разнообразные его возможности и оттенки: от добродушного смеха, искрящегося юмора до едкой, обличительной сатиры. Среди лучших работ актера, в частности, такие, как: Базиль («Женитьба Фигаро» Бомарше), Жевакин («Женихи» Гоголя), Президент («Отель двух миров» Э.-Э.Шмитта), Князь Серпуховской («Любовь – книга золотая» А.Толстого), Лорд Эдгар («Бал воров» Ж.Ануя), Портерхаус ((«Клинический случай» Р. Куни) и Бонни («Слишком женатый мужчина» Р.Куни), Ансельмо («Брак по конкурсу» К.Гольдони»), Король-отец («Голый король Е.Шварца) и др.
Каждая из творческих работ Андрея Курицына запоминается глубиной погружения в проблематику произведения и гуманистичностью нравственной позиции. Так, из ряда театральных работ А. Курицына особо можно отметить портреты Акима («Основной инстинкт» по драме Л. Толстого «Власть тьмы»), Телегина («Последний роман-с…» по пьесам А. Чехова «Дядя Ваня» и «Леший»), Сорина («Чайка» А. Чехова), Непряхина («Золотая карета» Л.Леонова), Брата Лоренцо («Чума на оба ваши дома» Г.Горина), Казарина и Неизвестного («Маскарад» М.Лермонтова), Патриарха Дионисия («Цареубийцы» по трилогии А. Толстого), Доктор Эммет («Странная миссис Сэвидж «, Д.Партик), Стомил («Танго», С.Мрожека), Кулигин («Гроза» А.Островского), Бёрт Хайнс («Такого лета больше не будет» Н.Саймона) и другие.
Кроме того, Курицын успешно пробует себя в режиссуре. Им поставлены спектакли «Сильвия» по пьесе А.Гёрни и «Господин Ибрагим» по пьесе «Месье Ибрагим и цветы Корана» Э.-Э.Шмитта, где он сам исполнил главную роль.
Артист драмы — ведущий мастер сцены. Окончил Днепропетровское театральное училище в 1991 году. В НЭТе работает с 1993 года. В творческом багаже артиста – более тридцати ролей из классического и современного театрального репертуара, что свидетельствует о свободном владении А. Лопушанским широким жанровым диапазоном. Среди лучших егоактерских работ: Силан («Горячее сердце» А. Островского), Слуга («Бешеные деньги» А. Островского), Судья («Женитьба Фигаро» Бомарше), Дон Гусман и Нищий («Иллюзии Дон Жуана» Ж.-Б. Мольера), Хиггинс («Миллионерша» Б. Шоу), Антон Антонович («Парусиновый портфель» М. Зощенко), Князь Вероны («Ромео и Джульетта» У.Шекспира), Обен («Дамский портной»Ж. Фейдо), Гаврило («Игроки» Н. Гоголя), Валентин («Чума на оба ваши дома Г. Горина), Сосед в «Концерте для леди с оркестром» («Старший сын»А.Вампилова), Костылев в «Продолжении содома» («На дне» А. Пешкова), Николай Егорович в спектакле по пьесе Ю. Полякова «Хомо эректус, или Обмен женами», Леший в спектакле «Любовь-книга золотая» А. Толстого, Привратник в»Метеоре» Ф. Дюрренматта, Галанцев («Золотая карета» Л. Леонова), Гильденстерн («Гамлет» У. Шекспира) и другие.
Многогранность актерского дарования А. Лопушанского ярко и зрелопроявилась в работах последних лет. Успешно сыграв роли Лесли и Траутона в пьесах блестящего современного комедиографа Р. Куни «Клинический случай» и «Слишком женатый мужчина», Сеньора Ансельмо в «Браке по конкурсу» К. Гольдони, Панкрата в «Касатке, или Похищении невесты» по пьесе А. Толстого актер покорил театральную публику Волгограда комическими персонажами. Мастерское владение трагедийной образностью, умением воплотить тонкие психологические мотивации характеров проявилось в ролях А. Лопушанского из репертуара современного драматического театра. Среди них, в частности: Ахилл и Филакс («Ромул Великий» Ф. Дюрренматта), Дмитрий Шуйский висторической драме «Цареубийцы» (2011), поставленной по трилогии А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис»), а также контр-адмирал Михалыч («Вальпургиева ночь» по одноименной пьесе В. Ерофеева), Князь Тугоуховский в «Горе от ума» А. Грибоедова, Доктор внедавней премьере театра «Русская пуля!» по пьесе В. Жеребцова. В драматических ролях актер всегда находит неповторимые портретные интонационные штрихи, доходящие буквально до каждого человеческого сердца, вызывая в них сострадание и боль за трагические судьбы героев.
Артист драмы — ведущий мастер сцены, заведующий труппой. Окончил Саратовское театральное училище в 1982 году. Награжден Знаком «За достижения в культуре» (2000), Почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации (2013).
В творческом багаже артиста – свыше двадцати ролей из классического и современного театрального репертуара. По мнению театральной публики, актер обладает поистине уникальным талантом, являясь «королем эпизода». Особо значимыми ролями Мазура являются: Глава дома Монтекки в «Чуме на оба ваши дома» Г. Горина, Детектив в «№ 13» Р. Куни, Пьетро в «Ромео и Джульетте», Сергей Захарович и Кареев в «Золотой карете» Л. Леонова, Том в «Сильвии» А Герни, Стариков в «Женихах» по пьесе «Женитьба» Н.Гоголя. Данные образы особенно наглядно раскрывают удивительное свойство актерского дарования Игоря Мазура: умение посредством эпизодических, но драматургически точно выстроенных ролей организовать сценическое пространство и время, а также активизировать сюжетный “нерв” спектакля.
В блестящем актерском ансамбле исторической драмы «Цареубийцы», поставленной по драматической трилогии А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис», образ Михайло Головина в исполнении Игоря Мазура оставил заметный след в постановке.
Огромную работу И. А. Мазур ведет также в качестве заведующего труппой театра. От его профессионализма и организованности во многом зависит точность репетиционного процесса и ход подготовки каждого спектакля, а значит, и стабильность работы актерского коллектива театра.
Артист драмы — ведущий мастер сцены. Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2011 году. Еще будучи студентом, с 2007 года играет в спектаклях театра. В 2011 году Макаров Д.Н. был принят в труппу Нового экспериментального театра.
В репертуаре Макарова Д.Н. около 20 ролей. Им сыграны следующие роли: Самсон в «Чуме на оба ваши дома» Г.Горина, Слуга при гостинице («Брак по конкурсу», К.Гольдони), Мужчина рода в постановке «Две стрелы» А.Володина, Член общества охраны лосей в «Примадоннах» К.Людвига, Иван в «Маскараде» М.Лермонтова, Обжора («Квадратура любви» В. Катаев), Степан в «Женихах» Н.Гоголя и многие другие.
Макарову Д.Н. удаются разноплановые роли, как комедийные, так и драматические. Среди комедийных образов зрителям особенно полюбились Вася («Хомо эректус, или Обмен женами», Ю.Поляков), Мистер Чемоданчик («Смешные деньги», Р.Куни), Медсестра («Клинический случай», Р.Куни), Дубльмен («Эротические опыты графа Альмавивы, или Женитьба Фигаро», П.Бомарше), Тренин («Тестостерон», А.Сарамонович), Джордж («Ужин по-французски», М.Камолетти), Министр нежных чувств («Голый король», Е.Шварц) и неподражаемый Кощей в сказке «Новогодние приключения в сказочном царстве».
В последние годы значительно выросшее мастерство и уже накопленный опыт актера позволили ему сыграть роли, которые высоко оценили и пресса, и зрители. Это роли Париса в «Ромео и Джульетте» В.Шекспира, Василия Шуйского и Князя Мстиславского в постановке «Цареубийцы» по трилогии А.Толстого, а также Ганнибала в «Странной миссис Сэвидж» Д.Патрика, Мистера Томпсона в «Стакане воды» Э.Скриба, Стивинского в «Похищении невесты» («Касатка») А.Толстого и другие.
В 2018 году Дмитрий Макаров прошел обучение и получил диплом по специальности «Театральная режиссура» с присуждением квалификации «режиссер театра», а в 2019 году получил квалификационный сертификат по специальности «Сценарист».
Кроме того, в соавторстве с Е.Мелешниковой и А.Фроловой он является режиссером спектаклей «Город на заре» по пьесе А.Арбузова и «Безымянная звезда» М.Себастьяна с участием студентов актерского отделения ВГИИК, где он на протяжении нескольких лет работал педагогом.
Артист драмы – ведущий мастер сцены.
Окончил в 2001 году Волгоградский государственный институт искусств и культуры. Лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы и искусства за роль князя Шаховского в «Цареубийцах» А. Толстого, 2013 г.
В 2002 году он был принят в труппу Нового экспериментального театра. За годы работы в НЭТе им сыграно более сорока ролей из классического и современного театрального репертуара, большая часть из которых — главные.
В числе лучших из них: Бенволио и Меркуцио («Ромео и Джульетта» Шекспира), Керубино («Женитьба Фигаро» Бомарше) и Абрам («Квадратура любви» В. Катаева), Другой («Вера, надежда, любовь!» по пьесе А. Касона «Деревья умирают стоя»), Джим («Продавец дождя» Р. Нэша), Джеффри («Странная миссис Сэвидж» Д. Патрика), Мешем («Стакан воды» Э. Скриба), Юлий («Золотая карета», Л. Леонов), Эдек в психологической драме «Танго» С. Мрожека, Завалишин («Любовь – книга золотая» А. Толстого), князь Шаховской («Цареубийцы» по драматической трилогии А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис»), Жюльен Порталь («Отель двух миров», Э.-Э. Шмитт), Алымов («Русская пуля», В. Жеребцов), Клиитандр («Мизантроп», Ж.-Б. Мольер)
Огромной зрительской симпатией пользуются его комические роли: Ронни в комедии Р. Куни «№ 13» и журналист Сергей Гранкин («Хомо эректус, или Обмен женами» Ю. Полякова), а также Бернар («Боинг-Боинг» М. Камолетти), Бобби Франклин («Слишком женатый мужчина», Р.Куни), Том («Шикарная свадьба», Р. Хоудон), Генрих («Голый король» Е.Шварца), Алистер Спенлоу («Мы не одни, дорогая! Р. Куни и Д. Чэпмена), Корнель («Тестостерон» А. Сарамоновича), Джек («Примадонны», К.Людвиг), Бернард («Ужин по-французски» М. Камолетти), Феличе («Неаполитанские каникулы» Э. Скарпетта), Ричард Уилли («№13» Р. Куни) и другие.
Необычайно зрелыми представляются трактовки Виталием Мелешниковым драматических образов русской театральной классики, в частности, Треплев («Чайка» Чехова), князь Звездич («Маскарад» Лермонтова), Илья Ильич Быков («Касатка, или Похищение невесты» А. Толстого), Андрей («Дом у дороги» А. Твардовского).
У Виталия Мелешникова есть опыт режиссерской работы – на Малой сцене НЭТа он поставил иронический спектакль-детектив «Ножницы» по пьесе П. Портнера.
Артистка драмы – ведущий мастер сцены.
Окончила государственный институт искусств и культуры в 2007 году. Лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы и искусства за роль Лоры («Отель двух миров», Э.-Э. Шмитт), 2012 г.
В 2006 году Мелешникова Е.В. была принята в труппу ГБУК «НЭТ». Актриса неустанно развивает и совершенствует свой профессиональный опыт. Сейчас в репертуаре Мелешниковой Е.В. более 40 ролей, большинство из которых – главные: в частности: Людмилочка в «Квадратуре любви» (по пьесе В. Катаева «Квадратура круга»), Августа и Ольга в «Метеоре» Ф. Дюрренматта, Мари в «Блэзе» К. Манье, Лисбет в «Девичнике» Л. Каннингем, Стэлла («Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинк), Диана («Звездный час» К. Лудвига), Фаншетта и Сюзанна («Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Джейн («Клинический случай», Р. Куни), Анюта Фиолетова («Парусиновый портфель», М. Зощенко), Кси в спектакле «Хомо эректус, или Обмен женами» Ю. Полякова, Марина («Основной инстинкт» («Власть тьмы») Л. Толстой), Княгиня Серпуховская («Любовь-книга золотая», А. Толстой), Августа («Метеор», Ф. Дюрренматт), Марька («Золотая карета», Л. Леонов), миссис Уорзингтон («№ 13» Р. Куни), Ева («Бал воров», Ж. Ануй), Маргарет («Примадонны», К. Людвиг), Дина Федоровна в лирической комедии «Ты прости меня…», поставленной по легендарной пьесе Семена Злотникова «Пришел мужчина к женщине».
В спектакле «Цареубийцы» (по трилогии А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис») Е. Мелешниковой, по мнению критиков и зрителей, безусловно, удался образ княжны Ирины, воплотившей в себе благородство натуры, ум и чуткость души.
Значительный рост мастерства актрисы отразили ее творческие работы последних лет: Марта-Изабелла («Вера, надежда, любовь!» по пьесе А. Касоны «Деревья умирают стоя»), Лиззи («Продавец дождя» Р. Нэша), Кейт Келлер («Сотворившая чудо» У. Гибсона), Баронесса Штраль («Маскарад» М.Лермонтова), Сюзанна («Ужин по-французски» М. Камолетти), Мария «(Русская пуля» В. Жеребцова), Герцогиня Мальборо («Стакан воды» Э. Скриба), Кейт («Сильвия» А. Герни), Энни Робинс в спектакле «Такого лета больше не будет» по пьесе Н. Саймона «Брак по-американски» и другие. Портреты драматических героинь, созданные талантливой актрисой, отличаются особой неповторимостью: в них поражают цельность натуры, эмоциональная сила и при этом тончайшая проработанность психологических штрихов.
Кроме того, в соавторстве с Дмитрием Макаровым и Анастасипей Фроловой. Екатерина Мелешникова является режиссером спектаклей «Город на заре» по пьесе А. Арбузова и «Безымянная звезда» М. Себастьяна с участием студентов актерского отделения ВГИИК, где она на протяжении 12 лет работала педагогом и выпустила не одно поколение молодых артистов.
Трагический образ главной героини Анны удалось воплотить Мелешниковой в музыкально-поэтической композиции «Дом у дороги» по поэме А. Твардовского. В творческом арсенале актрисы отдельно стоит упомянуть о роли Амалии («Неаполитанские каникулы», Э. Скарпетта), роли Мари («Отель двух миров», Э. Э. Шмитт).
Артистка драмы второй категории.
Окончила ВГИИК в 2012 г. (мастер курса М.С.Ковальчик). В труппу НЭТа принята в феврале 2023 года.
Во время обучения в институте работала в спектакле «Жизель» А. Адана по приглашению хореографа театра «Царицынская опера» Т. В. Ерохиной.
Два сезона после окончания вуза работала в «Русском театре драмы и комедии» в республике Калмыкия у режиссёра В. Г. Константинова. Там посчастливилось играть главные роли в сказках и вечерних спектаклях театра. Выделить хотелось бы некоторые работы во взрослых спектаклях - роль Марианны, дочери Оргона («Тартюф»» Ж-Б.Мольера, реж. Никольский) и роль Кэролл («Случай в тёмной комнате», реж. Константинов). В сказках: роли Люси и Кошки Флоры («Сокровища Бразилии» К. М. Мошаду, реж. А. Щеглов), роль Бегемоточки («Сделай свой мир красивым» С. Королевой, реж. А. Щеглов), роль Мари («Приключения Щелкунчика» Э.Т.А.Гофмана, реж. В.Константинов). В январе 2014 г. была отмечена благодарственным письмом заместителя председателя Правительства Республики Калмыкия Л. Васильевой.
До 2021 года служила в «Театральном лофте «Компас-центр» (г. Москва).
В числе знаковых ролей: Бьянка ( спектакль «Стервоzzа» по пьесе В.Шекспира «Укрощение строптивой», режиссёр Е. Шамрай), Офелия «Гамлет. Принц Датский» по пьесе В. Шекспира, режиссёр Е. Шамрай), Софи («Аrt women» по пьесе Ясмина Реза «Арт», режиссёр Е. Шамрай)
Вместе с антрепризным проектом «Независимый Мостеатр» ездила в туры на гастроли по России (Сахалин, Екатеринбург, республика Карелия, Тюменская область и др.) и Казахстану со спектаклем «Анна Каренина» по одноименному роману Л.Н.Толстого (роли Бетси и Лидии Ивановны) и детскими сказками.
Артист драмы высшей категории.
Окончил ГИТИС в 2010 году, где учился на курсе А. И. Шейнина. В труппу НЭТа принят в феврале 2023 года.
Два сезона работал в Нижегородском ТЮЗе под руководством Владимира Золотаря, где был занят в большинстве детских постановок. Среди ролей во взрослых спектаклях можно выделить Бориса Григорьевича в «Грозе», Джеймса Хеннесси в «Билокси-блюз» и Люциуса из «Я не вернусь» Ярославы Пулинович. Работая в Нижнем Новгороде, стал лауреатом премии «Премьера сезона» в номинации «Дебют» за роль Кольки Паратова в спектакле по рассказам Шукшина.
В театре им. К.С. Станиславского исполнял роль создателя великолепной труппы «живых» кукол — синьора Пигмалиона по Хасинто Грау. Роль моментально стала любимой и дала огромный толчок к развитию.
Ещё одна роль, ставшая в тот период знаковой — Иешуа в «Мастере и Маргарите».
Творческий путь в «Театре на Юго – Западе» начался с роли лейтенанта Этвуда, от лица которого идёт повествование в истории об отравлении императора Наполеона (по версии автора). Также можно выделить роль Бэзила Холуорта — создателя портрета, на котором изображён Дориан Грей.
Принимал участие в совместном русско-японском театральном проекте по пьесе Шекспира Макбет. Проехали с гастролями почти всю Японию.
Сотрудничал с театром «Откровение»: Поэт в постановке «Кафе Бродячая собака» по стихам поэтов серебряного века. В театре «Компас» сыграл Клавдия в «Гамлете» и Сержа в «Арте». Среди запоминающихся ролей можно отметить Вронского в «Анне Карениной» (Театр антреприз), Шарля Ренье в «Приключениях Эраста Фандорина» (Фонд Сергея Безрукова), КороляЛира в спектакле Game over (Театр Палата номер 6).
Играет в спектакле Ольги Аничковой «Булгаков. Куклы» — Иешуа, Коровьев.
Артист драмы первой категории. Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2017 году. С 2014 года играет в спектаклях Нового экспериментального театра. В 2018 году был принят в труппу НЭТа. Он успешно ввёлся в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Эротические опыты графа Альмавивы, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Квадратура любви» («Квадратура круга») В.Катаева, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Примадонны» К.Лудвига, «Стакан воды» Э.Скриба, «Варшавская мелодия» Л.Зорина, «Сильвия» А.Герни и другие. А также увлечено работал над самостоятельными ролями: Никитка — «Любовь – книга золотая» А.Н.Толстого, Зорин – «Город на заре» А.Арбузов, Удря — «Безымянная звезда» М.Себастьяна, Сильвестр — «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольер, Отто Грюнберг — «Русская Пуля» В. Жеребцова.
Артист драмы — ведущий мастер сцены, заслуженный артист РФ (2001).
Окончил Горьковское театральное училище в 1975 году. С 1988 года работает в Волгоградском государственном Новом экспериментальном театре, является одним из создателей театра.
Его характеризует неповторимая индивидуальность, помноженная на высочайший профессионализм и яркий актерский талант.
В спектакле «Ромео и Джульетта» У. Шекспира трогательная мужественность и мужественное отчаяние отца Монтекки рассказали о В.И. Морозове как о большом трагедийном актере. Антонио в «Женитьбе Фигаро» Бомарше и Дядя Панта в «Госпоже Министерше» Б. Нушича открыли нам в В.И. Морозове ярчайший образец комедийного таланта, реализуемого актером в дальнейших работах все более и долее выразительно и всегда неповторимо. В репертуаре Морозова много разных ролей и каждая из них отличается и глубокой психологической проработкой образа, высоким исполнительским мастерством и необычайным обаянием личности актера. Это такие роли как: Борис Николаевич Сорин («Чайка», Чехов А.П.), Ричард («Ключ на двоих», Д. Чепмен и Д. Фримен), Чубуков Степан Степанович, Иван Мордашов ( «Старые водевили», П.С. Федоров и А.П. Чехов), Митрич («Основной инстинкт», Л.Н. Толстой).
Наряду с актерской работой В.И. Морозов не оставлял поисков и в области режиссуры. За это время им осуществлено несколько постановок по пьесам Мрожека. Проявил себя как талантливый театральный педагог. С 1995 по 1997 год он являлся одним из педагогов первого актерского курса при Волгоградском филиале Самарской Академии культуры и искусства.
Артистка драмы высшей категории.
Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2018 году. Но еще, будучи студенткой, с 2014 года играет в спектаклях Нового экспериментального театра. На третьем курсе обучения была принята в труппу НЭТа. Первыми спектаклями для молодой актрисы стали: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Стакан воды» Э. Скриба, «Чума на оба ваши дома» Г. Горин, «Варшавская мелодия» Л. Зорин, «Касатка, или Похищение невесты» А. Толстого, «Сотворившая чудо», У. Гибсон, «Марьино поле» О. Богаев и другие.
Первой большой работой, дебютом на сцене стал дипломный спектакль по пьесе «Город на заре» А. Арбузова в роли Лёли Корневой, и спектакль на малой сцене театра «Безымянная звезда» М. Себастьяна, Моны.
Затем последовала череда вводов в легендарные комедии НЭТа: Сюзетта — «Ужин по-французски» М. Камолетти , Горничная — «№13» Р. Куни, Марта- «Боинг Боинг» М. Камолетти , Мэг «Примадонны» К. Людвиг, Людмилочка «Квадратура любви» В. Катаев.
Новыми работами актрисы стали спектакли : «Страсти по Тилю» Г. Горина (роли Неле, блондинки Беткин, брюнетки Анны), «Агонь» В. Шергина (роль Ангелины), «КЯППК» И. Антонова (роль Яндекс- навигатора).
Артист драмы второй категории.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2020 году. Будучи студентом, играл в спектаклях Нового экспериментального театра. В 2021 году, после службы в армии, был принят в труппу НЭТа.
Михаил Румянцев успешно выступает в массовых сценах спектаклей текущего репертуара: «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Город на заре» А.Арбузова, «Сильвия» А.Герни, «Квадратура любви» В.Катаева, «Касатка, или Похищение невесты» А. Толстого, «Проделки Скапена» Ж.-Б.Мольера, «Примадонны» К.Людвига и других. А также всегда увлечено работает над самостоятельными ролями. В его багаже уже есть роли Перси («Сотворившая чудо» У.Гибсона) и Икима («Безымянная звезда» М. Себастьяна).
Артист драмы высшей категории.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2007 году. С 2003 года играет в спектаклях театра. В 2007 году Серов П.А. был принят в труппу Нового экспериментального театра. Он успешно ввелся в массовые сцены спектаклей текущего репертуара и увлеченно работал над самостоятельными ролями.
Им сыграны роли: друг Ромео в «Ромео и Джульетте» В.Шекспира, Валентин в «Чуме на оба ваши дома» Г.Горина, Емельян Черноземный, Гробовщик в «Метеоре» Ф.Дюрренматта, Лещ в дипломном спектакле «Последние» по пьесе М.Горького, Деревенский парень в «Великолепном рогоносце» Ф.Кроммелинка, Стражник в «Цареубийцах» А.Толстого, Попугай в «Вальпургиевой ночи» В.Ерофеева, Фрэнк в «Примадоннах» К.Людвига, Клоун («Вера, надежда, любовь!» по пьесе А.Касона «Деревья умирают стоя»), Повар в «Голом короле» Е.Шварца, Репетилов («Горе от ума» А.Грибоедова) и другие.
Артист драмы — ведущий мастер сцены.
Окончил Красноярский государственный институт искусств и культуры в 1988 году. Награжден Знаком «За достижения в культуре» (2000), заслуженный артист Российской Федерации (2006). Лауреат Государственной премии Волгоградской области I степени (2011).
С 1988 года работает в Волгоградском государственном Новом экспериментальном театре, является одним из создателей театра.
За годы работы в театре сыграл свыше 60 ролей из классического и современного репертуара, завоевав преданную любовь зрителей и высокий профессиональный авторитет в коллективе НЭТа. Среди лучших его работ — Парис и Лоренцо (в «Ромео и Джульетте» Шекспира), Розенкранц (в «Гамлете» Шекспира), Судья (в «Женитьбе Фигаро» Бомарше), Степан (в «Женитьбе» Н. Гоголя), Сват (во «Власти тьмы» Л. Толстого), Медведенко (в «Чайке» А. Чехова), Сильва в («Старшем сыне» А. Вампилова), Траутон («Слишком женатый мужчина», Р.Куни), Сэр Уильям Нельсон («Клинический случай», Р.Куни), Уэркхем («Мы не одни, дорогая!», Р.Куни, Д.Чэпмен), Министр («Голый король» Е.Шварца) и многие другие. Особой актерской удачей стали такие роли классического репертуара, как Медведенко (“Чайка”, А.П.Чехова), Шприх и Неизвестный («Маскарад» М. Лермонтова), Клешнин («Цареубийцы», А.Толстого).
С 2005 года ведет большую организационно-творческую работу в регионе как штатный заместитель Председателя Волгоградского отделения СТД РФ и исполнительный директор ВО СТД РФ.
С.В. Симушин – один из организаторов регионального конкурса-смотра самостоятельных актерских работ «Сталинград – город героев» (2007–2017), исполнительный директор открытого регионального фестиваля «Театральные диалоги» (2003, 2014).
На протяжении ряда лет заслуженный артист РФ С.В. Симушин является председателем жюри конкурсов-фестивалей «Достояние русской классики – детям» и «Памяти павших будем достойны!»; членом жюри межрегионального конкурса-фестиваля детской юношеского творчества «А значит, нам нужна победа…!», международного конкурса-фестиваля театра, сюжетной хореографии и театра моды «Сотворчество»; международного конкурса-фестиваля театральных коллективов «Ты можешь!» (Волгоград, Краснодарский край и др.)
С.В. Симушин успешно занимается преподавательской работой: с 2016 года является доцентом кафедры актерского искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры; ведет исследовательскую работу в области юриспруденции и театрального искусства (автор ряда научных статей).
Артист драмы – ведущий мастер сцены.
Окончил в 1992 году Красноярский государственный институт искусств. В труппе НЭТ состоял с 1992 года по 2004 год. С 2004 года по 2018 год работал в Московском театре им.Станиславского, снимался в рекламных роликах, в кино- и телефильмах, работал в антрепризных спектаклях. В марте 2018 года вернулся в Волгоград и был снова принят в труппу НЭТ.
Сегодня актер является сегодня одним из признанных лидеров творческого коллектива театра. За годы работы в НЭТе им сыграно более 25 ролей из классического и современного театрального репертуара, многие из которых — главные. В числе лучших из них: Ромео и Бенволио («Ромео и Джульетта», В.Шекспир), Рака («Госпожа Министерша», Б.Нушич) Керубино и Фигаро («Женитьба Фигаро» Бомарше), Джорджио и Бальтазар («Чума на оба ваши дома» Г.Горина), Маурисьо («Вера, надежда, любовь!» по пьесе А.Касона «Деревья умирают стоя»), Грег («Сильвия» А.Герни) и многие другие.
Огромной зрительской симпатией пользуются его комические роли: Пигден в комедии Р. Куни «№ 13», Боря Баркасов («Парусиновый портфель» М.Зощенко), Анучкин («Женихи» Н. Гоголя), Антон Фадеев («Старые водевили»), Скапен в недавней озорной и яркой премьере театра «Проделки Скапена» и другие. По отзывам профессиональной критики творческий почерк актера отличают тяготение к глубоко современной, актуальной времени образной интерпретации, стремление к выразительной, всегда убедительной психологической проработке характеров, а также остро экспрессивная, динамичная пластика.
Необычайно зрелыми представляются трактовки Вадимом Ситниковым драматических образов русской театральной классики. Мужские портреты в его исполнении, в частности, Гаврилка («Горячее сердце», А. Осторовского), Глумов («Бешеные деньги» Островского), Треплев («Чайка» Чехова), князь Звездич («Маскарад» Лермонтова), Астров («Последний роман-с…» по пьесе «Дядя Ваня» А.Чехова), Тимоша («Золотая карета» Леонова) поражают глубиной и неоднозначностью своих чувств.
Артистка драмы второй категории.
Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2018 году. В 2019 году была принята в труппу НЭТа. Она успешно ввелась в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Ромео и Джульетта» В.Шекспира, «Квадратура любви» («Квадратура круга») В.Катаева, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Цареубийцы» по трилогии А.Толстого и другие.
А также увлечено работала над самостоятельными ролями: Дочь Тугоуховских — «Горе от ума» А. Грибоедов, Оксана — «Город на заре» А. Арбузов, Подруга влюбленных — «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольер, Глаша — «Гроза» А. Островский, Мадемуазель Куку — «Безымянная Звезда» М.Себастьяна, Фелиса — «Вера, надежда, любовь!» по пьесе А.Касона «Деревья умирают стоя».
Артист драмы второй категории.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2021 году. С 2017 года С 2017 года играет в спектаклях Нового экспериментального театра. В 2019 был принят в труппу НЭТа. Он успешно ввёлся в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Эротические опыты графа Альмавивы, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Квадратура любви» («Квадратура круга») В. Катаева, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Примадонны» К. Лудвига, «Стакан воды» Э. Скриба, «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Сильвия» А. Герни, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Касатка, или похищение невесты» А. Толстого, «Безымянная звезда» М. Себастьяна, «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера, «Страсти по Тилю» Г. Горина и другие. А также увлечено работает над самостоятельными ролями: Самсон (Чума на оба ваши дома», Г. Горин), Официант («№13», Р. Куни), Альтман Вениамин («Город на заре», А. Арбузов), Кудряш («Гроза», А. Островский), Кенни Норман («Такого лета больше не будет», Н. Саймон), Бурсак, Вурдалак («Вий» Н. Гоголя), Нищий, Петелька («Опера нищего» Д. Гея), Курьер («Сережа очень тупой» Д. Данилова).
Артистка драмы высшей категории.
Высшее профессиональное образование получила в Волгоградском государственном институте искусств и культуры по специальности «Актерское искусство», окончив его в 2015 году.
В труппу НЭТа принята в 2014 году, но еще студенткой, с 2011 года, была занята во многих спектаклях театра. С первых своих выступлений молодая актриса выделилась из стажерской группы своим серьезным и вдумчивым отношением к актерской профессии, большим интересом к творчеству старших коллег, стремлением обрести собственную актерскую интонацию.
За короткий срок, постоянно работая над повышением своего профессионального уровня, Ирина Тимченко подготовила и сыграла свыше сорока ролей, половина из которых являются центральными. Среди них: Винни («Сотворившая чудо» У. Гибсон), Дуняша («Касатка», А. Толстой), Тоня («Варшавская мелодия», Л. Зорин), Наташка и Санька («Любовь-книга золотая, А. Толстой), Прасковья Гришина («Марьино поле», О. Богаев), Лизетта и Мадам Плюм («Брак по конкурсу», К. Гольдони), Фрейлина и Абигайль («Стакан воды», Э. Скриб), Горничная Мария и Джейн Уорзингтон («№ 13», Р. Куни), Сильвия («Сильвия», А. Герни), 1-е лицо короля («Голый король», Е. Шварц), Кси («Хомо Эректус, или Обмен женами» Ю. Поляков), Мери («Боинг-Боинг», М. Камолетти), Саммиай («Такого лета больше не будет», Н. Саймон), Мадам Куку («Безымянная звезда», М. Себастьян), Кристина («Ножницы», П. Портнер), Одри («Примадонны», К. Лудвиг), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда», Н. Лесков), Олли («Берегите Флору, или Странная пара»,Н. Саймон), Маша («Сережа очень тупой», Д. Данилов), Сюзанна («Ужин по-французски», Н. Камолетти), Панночка «Вий», Н. Гоголь) и другие.
В этих работах И.Тимченко проявила несомненный профессиональный рост, умение работать в большом актерском ансамбле и в то же время – вызывать и держать на своих героинях внимание зрительного зала.
Артистка драмы — ведущий мастер сцены, заслуженный артист РФ (2007),награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2002).Окончила Воронежский институт искусств в 1987 году. С 1988 года работает вВолгоградском государственном Новом экспериментальном театре, являетсяодним из создателей театра.
В ярких и самобытных актерских работах Елены Тополаги нашли свое яркоевоплощение основополагающие принципы эстетики НЭТа – театральногоколлектива, появившегося в конце 1980-х годов. Сыгранная ею Джульетта(«Ромео и Джульетта» В.Шекспира) для десятков тысяч зрителей этого«спектакля-манифеста» театра стала своего рода репрезентантом его новойхудожественной системы.На сцене НЭТа Тополага Е.И. сыграла более двадцати ролей из классического исовременного театрального репертуара. Среди них, в частности, блестящиеострохарактерные роли второго плана: Бьянка (в «Укрощении строптивой»Шекспира), Гледис («№ 13», Р. Куни), Дуняшка («Женихи» Н. Гоголя),Фаншетта («Женитьбе Фигаро» П.Бомарше), Джейн («Клинический случай»Р.Куни), Хеновева («Вера, надежда, любовь» по пьесе А.Касоны «Деревьяумирают стоя») и другие.Наиболее значимые достижения Е. Тополаги сосредоточены в сфере русскойтеатральной классики. Чеховские героини в ее исполнении – Елена Андреевна(в «Дяде Ване» Чехова), Маша (из «Чайки» Чехова) и особенно Нина (в«Маскараде» Лермонтова), Марья Сергеевна (в «Золотой карете» Л. Леонова) -поражают трагической силой своих чувств, прорывающихся сквозь обыденнуюповседневность чисто русской сострадательностью души и неиссякаемой веройв Прекрасное.
Артист драмы – ведущий мастер сцены.
Окончил Свердловский государственный театральный институт в 1988 году. В труппу НЭТ был принят в 2002 году. За эти годы талантливым актером сыграно свыше двух десятков ролей из классического и современного репертуара. Среди лучших его работ: Анучкин («Женихи» Н.Гоголя), Бальтазар («Чума на оба ваши дома»), Маслов («Золотая карета» Л.Леонова), Вольтиманд («Гамлет» В.Шекспира). Марес («Ромул великий», Ф.Дюрренматт), Флавий («Квадратура любви», В.Катаев), Стасик («Вальпургиева ночь», В.Ерофеев), Мосье Лароз («Брак по конкурсу», К.Гольдони), Князь Туренин («Цареубийцы» А.Толстого), Шериф в спектакле «Продавец дождя» по пьесе Р. Нэша и другие.
Среди наиболее значительных комедийных ролей артиста – Автор в «Женитьбе Фигаро» Бомарше, Таксист в «Смешных деньгах» и Сержант в «Клиническом случае» Р.Куни, Посыльный в «Звёздном часе» К.Лудвига, Шеваль в «Ужине дураков» Ф.Вебера, Мосье Лароз («Брак по конкурсу» К.Гольдони), особо любимый зрителем Официант в «№13» Р.Куни.
Артист драмы – ведущий мастер сцены.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2007 году. В 2013 году Е. Тюфякову была присуждена государственная премия Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности за роль Царя Федора в постановке «Цареубийцы». В 2022 году артист стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности за спектакль «Варшавская мелодия».
Ещё будучи студентом, Е. Тюфяков работал не только статистом, но и исполнял роли в спектаклях театра. В 2006 году он был принят в труппу «НЭТ». Начав с успешных выступлений в массовых сценах, молодой актер вскоре проявил себя достойным ведущих ролей. Визитной карточкой актера можно считать роли Ромео и Гамлета (в трагедиях В. Шекспира).
Сейчас в репертуаре Е. Тюфякова более 35 ролей. Среди лучших его работ — Алексей («Мурлин Мурло», Н. Коляда), Эстрюго («Великолепный рогоносец», Ф. Кроммелинк), Эмилиан («Ромул Великий», Ф. Дюрренматт), Лесли («Клинический случай», Р. Куни), Ушастый («Две стрелы», А. Володин), Эрик («Любовь с последнего взгляда», Д. Тоже), Гюстав («Бал воров», Ж. Ануй), Фигаро («Женитьба Фигаро», П. Бомарше), Жюльен Порталь («Отель двух миров», Э.-Э. Шмитт), («№ 13» Р. Куни), Вася («Квадратура любви», В. Катаев), Лео («Примадонны», К. Людвиг), Гюстав («Бал воров» Ж. Ануй), Робер («Боинг-Боинг» М. Камолетти), Филиппо, хозяин гостиницы («Брак по конкурсу», М. Камолетти), Эрве Монтень («Публике смотреть запрещается», Ж. Марсан), Христиан («Голый король» Е. Шварца), Виктор («Ты прости меня…» (по пьесе С. Злотникова «Пришел мужчина к женщине»), Рей в премьерном спектакле «Такого лета больше не будет» по пьесе Н. Саймона «Брак по-американски» и другие.
Сыгранные им роли в спектаклях из «золотого фонда» русской и зарубежной театральной классики, в частности, Тимоши в военной драме «Золотая карета» Л. Леонова, Царя Федора («Цареубийцы» по трилогии А. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»), Маурисьо («Вера, надежда, любовь» (по драме А. Касоны «Деревья умирают стоя»), Билл Старбак («Продавец дождя» по пьесе Р. Нэша) , князь Вельский («Касатка, или Похищение невесты» по пьесе А. Толстого) стали ярким украшением постановок, признанных крупными явлениями в театральной жизни Волгограда последних лет.
Образная палитра, подвластная талантливому актеру, поражает своим богатством и многоликостью. Среди героев Е. Тюфякова, блестяще сыгравшего главные роли в спектаклях последних лет, — изощренный интриган, блестящий английский аристократ Генри Сент-Джон, виконт Болингброк (комедия «Стакан воды» Э. Скриба); рефлексирующий интеллигент Артур, представляющий «потерянные» поколения европейцев середины XX века (драма «Танго» С. Мрожека); ищущий себя молодой юноша Титус (комедия «Тестостерон» А. Сарамоновича); любвеобильный Роберт (комедия «Ужин по-французски» М. Камолетти).
Артист драмы высшей категории.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2012 году. Но, еще будучи студентом, с 2008 года играет в спектаклях театра. В 2012 году Филимонов А.И. был принят в труппу Нового экспериментального театра. За годы работы им сыграны следующие роли: Тибальт в «Ромео и Джульетте» В.Шекспира, Охрана Князя в «Чуме на оба ваши дома» Г.Горина, Шашлычник в «Маскараде» М.Лермонтова, Пастух в «Великолепном рогоносце» Ф.Кроммелинка, Слуга в Последнем романсе» А Чехова, Рваный в дипломном спектакле «Домой» по пьесе Л.Разумовской, Японец в «Цареубийцах» А.Толстого, Медбрат в «Вальпургиевой ночи» В.Ерофеева и другие.
В недавних работах, таких как: Фистах («Тестостерон» А.Сарамоновича) и Борис («Гроза» А.Островского) он проявил себя как артист, обладающий хорошей физической формой, хорошо владеющий навыками сценического движения и обладающий интересной сценической индивидуальностью.
Артист драмы первой категории.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры в 2020 году. Но еще, будучи студентом, с 2017 года играет в спектаклях Нового экспериментального театра. В 2018 был принят в труппу НЭТа. Он успешно ввёлся в массовые сцены спектаклей текущего репертуара: «Эротические опыты графа Альмавивы, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Квадратура любви» («Квадратура круга») В. Катаева, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Примадонны» К. Лудвига, «Стакан воды» Э. Скриба, «Сильвия» А. Герни, «Касатка, или похищение невесты» А. Толстого, и другие. А также увлеченно работал над самостоятельными ролями: Паску («Безымянная звезда» М. Себастьяна), Фотограф («Слишком женатый мужчина» Р. Куни), Ангел Габриель («Отель двух миров» Э.-Э. Шмитт), Чацкий («Горе от ума» А. Грибоедов), Мишка («День танкиста с пятнадцатью кошками над головой» С. Лобозеров), Леандр («Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера, Певец («Город на заре», А. Арбузов), Кудряш («Гроза», А. Островский), Филч («Опера нищего» Д. Гея), Молодого солдата («Дом у дороги» А. Твардовского), Зритель («Агонь» В. Шергина), Чичилло («Неаполитанские каникулы» Э. Скарпетта), Курьер («Сережа очень тупой» Д. Данилова), Бурлак («Леди Макбет Мценского уезда» Н. Лескова), Бурсак, черт, упырь («Вий» Н. Гоголя), Принц («Снежная королева» Г. Андерсена и Е. Шварца).
Крайне убедителен и органичен Алексей Филиппов в главных ролях: Альцест («Мизантроп» Ж.-Б. Мольера) и Тиля («Страсти по Тилю» Г. Горина).
Артистка драмы – ведущий мастер сцены.
Высшее профессиональное образование получила в Волгоградском государственном институте искусств и культуры по специальности «Актерское искусство», окончив его в 2012 году. В 2022 году Анастасия Фролова стала лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительной деятельности за спектакль «Варшавская мелодия».
В труппу НЭТа принята в 2011 году, но, еще студенткой с 2008 года была занята во многих спектаклях театра. Визитной карточкой А. Фроловой, несомненно, является роль Джульетты в шекспировской трагедии. За годы работы в театре сыграла более 30 разноплановых ролей, многие из которых главные. Среди них: Мари («Блэз» К. Манье), Августа («Метеор» Ф. Дюрренматта), Черепашка («Две стрелы» А. Володина), Горожанка («Укрощение строптивой» В. Шекспира), Нимфа («Любовь-книга золотая», А. Толстой), Близняшка («Квадратура любви» («Квадратура круга») В. Катаев), Мария («Звезды на утреннем небе», А. Галин), Мисс Уилкинсон («Мы не одни, дорогая!», Р. Куни, Д. Чэпмен), Августа («Метеор», Ф. Дюрренматт), Горожанка («Укрощение строптивой», В. Шекспир), Мэри («Боинг-Боинг», М. Камолетти) Санитарка («Вальпургиева ночь», В. Ерофеев), Аля («Танго» С. Мрожека), Дораличе («Брак по конкурсу», К. Гольдони), Вилли («Странная миссис Сэвидж» Д. Патрика), Принцесса («Голый король» Е. Шварца) и другие.
Наиболее значительные достижения А. Фроловой сосредоточены в сфере русской и зарубежной театральной классики: Нина Заречная (из «Чайки» А. Чехова), Анни в драме «Сотворившая чудо» У. Гибсона, Княжна Мстиславская («Цареубийцы» по трилогии А. Толстого), Нина (в «Маскараде» Лермонтова), Раиса Глебовна («Касатка, или Похищение невесты» А. Толстого). Зрелостью и самобытностью трактовки отмечена роль Абигайль Черчилль в «Стакане воды» Э. Скриба.
Настоящим украшением многих спектаклей НЭТа являются вокальные партии героинь, исполненные А. Фроловой, обладающей ярким и чрезвычайно экспрессивным голосом. Так, спектакль «Варшавская мелодия» по пьесе Л. Зорина, Где Фролова А.С. играет певицу, пользуется огромным успехом у зрителей и высоко оценен критикой.
Кроме того, в соавторстве с Дмитрием Макаровым и Екатериной Мелешниковой она является режиссером спектаклей «Город на заре» по пьесе А. Арбузова и «Безымянная звезда» М. Себастьяна с участием студентов актерского отделения ВГИИК, где она на протяжении нескольких лет работала педагогом.
Вместе с Евгением Тюфяковым на Малой сцене они выступили режиссерами-постановщиками спектаклей «Эдит» по автобиографии великой французской певицы и «Оскар и Розовая Дама» Э.-Э. Шмитта
Артист драмы – ведущий мастер сцены.
Окончил Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2012 году. В 2011 году Чекашкин М.П. был принят в труппу Нового экспериментального театра. С 2008 года играет в спектаклях театра.
В репертуаре Чекашкина М.П. более 30 ролей. Им сыграны следующие роли: Пьетро и брат Джованни в «Ромео и Джульетте» В. Шекспира, Бальтазар в «Чуме на оба ваши дома» Г. Горина, Студент в «Квадратуре любви» («Квадратура круга») В. Катаева, Глашатай в «Бале воров» Ж. Ануя, Мужчина рода в постановке «Две стрелы» А. Володина, Зритель в «Примадоннах» К. Людвига, Игрок в «Маскараде» М. Лермонтова, Педрильо в «Женитьбе Фигаро», П. Бомарше, Придворный поэт в «Голом короле» Е. Шварца, Вениамин («Домой» Л. Разумовская), Хохуля («Вальпургиева ночь», В. Ерофеев), Робер («Боинг-Боинг», М. Камолетти), Мосье Траверсен («Брак по конкурсу», К. Гольдони), Файл («Продавец дождя» Р. Нэша), Билл («Шикарная свадьба», Р. Хоудон), Солдат и Смерть («Марьино поле» О. Богаев),Князь («Похищение невесты» А.Тол стого), Червь («Тестостерон» А. Сарамоновича), Джеймс («Сотворившая чудо», У. Гибсона), Октав («Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольер), Аркадий, Павел, Евгений («Агонь» В. Шергина) и другие.
Яркий актерский темперамент М. Чекашкина, его умение броско подать своего героя, наделив колоритными, запоминающимися чертами, выразительно проявились как в комедийных (Робер в «Боинге-Боинге» М. Камолетти, Билл в «Шикарной свадьбе» Р. Хоудона, Тело мужское, средних лет в «№ 13 Р. Куни, Рейналдо в спектакле «Берегите Флору, или Странная пара» Н. Саймона), так и в драматических ролях (Хохуля в «Вальпургиевой ночи» В. Ерофеева, герои драм О. Богаева и А. Толстого (Солдат и Смерть)).
Образ Гармониста Ивана Красильникова в исторической драме «Цареубийцы», созданной по знаменитой классической трилогии пьес А.К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»), не будучи центральным, является, тем не менее, одним из ключевых в спектакле, получившем как общероссийское, так и международное признание (звание лауреата ряда престижных театральных фестивалей, в том числе, «Золотой витязь» – 2014).
Артисту удалось создать яркие, неповторимые образы в главных ролях в спектаклях «Гроза» А. Островского (Тихон), «Вий» Н. Гоголя (Хома Брут), «Ножницы» П. Портнера (майор полиции Николай Пастухов), «Леди Макбет Мценского уезд» Н. Лескова (приказчик Сергей).
Артист драмы высшей категории. Окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры по специальности «Актерское искусство» в 2015 году. В труппу НЭТа была принята в 2014 году, но с 2011 года, еще будучи студенткой, уже играла в спектаклях театра.
За годы службы в театре В. Шарковой сыграно более 20 ролей из классического и современного театрального репертуара. В числе наиболее выразительных актерских работ: Фелиса («Вера, надежда, любовь» по пьесе «Деревья умирают стоя» А. Касоны), Наташа («Квадратура любви» по пьесе «Квадратура круга» В. Катаева), Санька («Любовь – книга золотая» А.Н. Толстого), Молли Нагли в «Опере нищего», Д.Гея, Баба в постановке «Вий», Н.Гоголя. Наряду с эпизодическими, репертуар актрисы включает также ряд ролей второго плана: к примеру, певица Тося в «Варшавской мелодии», Л.Зорина, Дуняша в «Похищении невесты» по пьесе А. Толстого «Касатка».
Особо следует выделить роль Серафимы в спектакле «Марьино поле» по пьесе О. Богаева. Одна из главных ролей постановки исполнена В. Шарковой с небывалой для молодой актрисы убедительностью в показе образа одинокой деревенской старухи. Прожив тяжелую жизнь, пережив войну и потерю всех своих близких, Серафима В. Шарковой сохранила в своем сердце любовь к дорогому ей человеку и своей родной земле. Надо отметить и совсем недавнюю работу — главную роль в спектакле «Берегите Флору, или Странная пара» Н.Саймона. Сценические портреты, созданные актрисой, поражают драматизмом и проникновенностью, но при этом также и мягким лиризмом, неповторимыми комедийными чертами.